Direitos autorais

Caro visitante
Os textos aqui postados são da minha autoria e aqueles que não os são estão devidamente assegurado os direitos autorais pela citação da fonte.
É muito importante prezarmos pela ética e o respeito pelo direitos autorais.
Sem isso fica impossivel mantermos um bom nivel intelectual e de "convivência".
Acredite em você!
E jamais se "aproprie" do que não é seu. Existe uma legislação vigente que nos protege deste crime.

Márcia Aguiar

quinta-feira, julho 22, 2010

Twitando













O(s) policial (is) desviando as doações para os desabrigados pela chuva... os bandidos soltos, as pessoas reféns.. drogas.. crimes.. miséria..
E o povo brasileiro preocupado com 2014...#semnoção

2010 - Ano eleitoral: hora de lembrar que depende de cada um de nós e fazer as escolhas certas.  Vamos usar a cabeça!!!!!!!! #PeloamordeDeus!
 ...
Assistindo uma reportagem sobre os moradores de rua.. Familias inteiras saem do interior achando que vão trabalhar e melhorar de vida..(Quanta ilusão!)
Na cidade grande ficam morando na rua com as crianças (futuro promissor na marginalidade).. Dormem ao relento, passam  frio..E pasme! São roubados por outros moradores de rua.. E as vezes são mortos.
O interessante é a esperança que eles demonstram. Acham que vão melhorar.. Sonham com um futoro utópico.. Sorriso facil, vidas simples.
Estão mergulhados num caos ... Qual o futuro? O que esperar? O que fazer? Sempre quis fazer algo, uma ong.. Mas nem sei por onde começar.
Eu que tenho o orgulho de ser de origem muito simples.. sem mãe.. sem $. Mas com o coração cheio de esperança e sonho. Venci! Acredito que..
Podemos fazer algo pra minimizar esse sofrimento. E diminuir essa desigualdade.. Essa injustiça. Odeio a desigualdade q marginaliza o ser humano.
Nada me dói mais do que ver o sofrimento alheio, especialmente de uma criança. Ao passar no interior da BA muitas crianças vão na br pedirna janela do carro... Jesus! Que dor que causa saber que sou apenas uma pessoa e que não vou poder resolver jamais isso. Quero minimizar ao menos.
E é por isso, pra quem não me entende.. Que não tenho paciência pra gente futil.. Fala serio! Parem de olhar pro próprio umbigo ou pra vida alheia e me ajudem a mudar esta m... de desigualdade social. 
Parem de egoismo.. de conversinha ridicula .. de piadinha sem graça.
Vamos mudar essa coisa toda! URGENTE!
Acredito sobretudo na arte como a melhor forma de fazer isso acontecer.. Por isso a arte é tudo! A educação e a arte podem curar! Desabafei

sexta-feira, julho 16, 2010

Arte ou Paixão... Diga-me você!

Diga-me você...
 
E tem outra questão:
É arte ou é paixão?
....
....
....
Penso que é arte .
Por amar o amor
Você inventa a paixão.
E inventa para arte fazer
E escrever com paixão
Pra mover a poesia

Penso que é arte..
Mas amar faz parte.
Paixão é a arte pulsando nas veias
É o alimento do poeta
Os acordes do piano ao longe
E os passos da bailarina
É o pincel e a tinta
E o sorriso da Monalisa.

Se não é assim..
Não disse que sei..
Arte ou paixão...
Diga-me você!










quarta-feira, julho 14, 2010

Escolhas e destino

Escolhas e destino

Flores e espinhos
Caminhos..Atalhos
O muro/o mar


poetrixando....













Ciclos

Tempo de mudança
Revisões, visões novas
Reinvençoes!

domingo, julho 11, 2010

Maravilhoso Jorge Vercilo



07-jorge Vercilo-ela Une Todas As Coisas

Sagrada ou Profana

Estavamos falando numa comunidade de dança sobre a Dança do Ventre e a idade... O foco era o que uma mulher pode esperar da dança após os 47 anos.. E papo vai, papo vem.. Supresa!(?)









Entre lindas histórias de vida e muito aprendizado.. Veio a tona algo que está sempre rondando a vida da bailarina: a dança do ventre e o pecado.
Muitas de nós já fomos alvo de algum pré-conceito baseado numa crença da "dança da feiticeira".. "dança profana" e tantos outros adjetivos de quem ver na sensualidade da DV algo impregnado de pecado.
Muitas tiram de letra.. Algumas nem param pra ouvir.. Mas outras sofrem horrores e abandonam a dança e com ela alguns sonhos.
Na verdade isso vai depender de uma série de fatores, meio, crença, discernimento e etc.
O chocante dessa  "conversa" entre bailarinas foi ver o quanto algumas mulheres sofrem ou sofreram por esse pré-conceito. O quanto são cobradas por essa questão religiosa e como isso reflete em suas escolhas e modifica suas vidas.. As vezes de forma avassaladora.
O que temos que ter bem claro é que cabe a nós fazermos escolhas do que vamos ou não absorver de tudo que ouvimos, lemos ou assistimos.. Não apenas sobre a dança e suas nuances, como sobre tudo na vida.
Sorte que são guerreiras e todas estão dando a volta por cima concretizando seus sonhos e dançando.. Livres!



















Eis algo que escrevi lá para as colegas que já passaram por essa tortura psicólogica/religiosa e que sofreram muito por isso:
"Já que a questão da idade chegou no questão da dança ser ou não um pecado. Vou deixar minha opinião.
Dançar é como uma oração.
A arte é uma oração!
Vejam que até Deus quando criou o homem modelou no barro antes do sopro da vida.
É isso a arte é divina!
Dancem sem medo!
Neste mundo que está se perdendo todos os valores. Onde tanta crueldade ta acontecendo...
Pecado é falta de amor e de misericordia.
E se diante de tudo que estamos vivendo dançar fosse um pecado... Quem dera dançar a dança do ventre fosse todo pecado desse mundo!

O único cuidado é dançar pra ser feliz e respeitar a arte e dança, não vulgarizando-a e nem se utilizando dela pra qualquer finalidade dessa natureza. Inclusive a competição entre bailarinas e etc.
No mais, dançar só nos faz bem!"


Agora tenho uma pergunta subjetiva a fazer...Sagrada ou Profana?
Márcia Aguiar ;)

sexta-feira, julho 09, 2010

Poetrix por um dia por especial '4 de julho'

Canção de amor



















Acordes do bandolin ressoam

Enquanto tocas minha alma

Lágrimas me emudecem

Márcia Aguiar
July 04, 2010 10:25 PM

Poetrix ao entrar no grupo do Movimento Poetrix (Que orgulho!)

"Passeando na floresta a aprendiz...

Entre feras espia
Dedos ávidos
Tela em brancos mistérios"

Márcia Aguiar
26 jun 2010 3:29 am


















Passando a limpo:

"Passeando na floresta (e) encantada

Entre feras espia
Dedos ávidos  
Tela em brancos mistérios"

Márcia Aguiar

Personalidade da Dança/Teatro de hoje: Marilena Ansaldi

A justa homenagem aqui prestada a uma bailarina maravilhosa: Marilena Ansaldi.
Marilena com uma personalidade marcante e  a frente do seu tempo é mais uma que sai do lugar comum e  rompe com as barreira impostas. 
Ela cria sua própria dança e vai além, interpreta, escreve, dirige espetáculos teatrais. 
Me apaixonei a primeira vista pela Marilena Ansaldi ao assitir um documentario sobre ela.Fiquei encantada pelo trabalho e personalidade desta artista completa e marcante e assim como sempre faço com aquilo que amo, pesquisei, li, assisti! Me encantei mais e mais. E  aqui estou dividindo!
Assim, Marilena Ansaldi é a bailarina/atriz homenageada de hoje aqui no Alma de ARTista. 
E convenhamos, estréia com muita propriedade este espaço dedicado as personalidades da Dança!
E por ser polivalente, estréia o também no mesmo post o espaço dedicado a personalidades do Teatro também.
Dancemos Marilena, para celebrar a vida!
Márcia Aguair



Biografia
Maria Helena Ansaldi  
Nascida em São Paulo SP em 1934
Atriz e coreógrafa. Pioneira na criação de espetáculos que unem dança, teatro e recursos multimídia. Sendo então a precursora da dança-teatro no Brasil.
Filha de Paulo Ansaldi barítono italiano e da corista Maria Nazareth da Silva, desde pequena ambiciona ser bailarina, mas a resistência paterna obriga-a a postergar a iniciação e só entra para a Escola Municipal de Bailado como aluna regular em 1951. Em 1952, já chama a atenção com uma dança oriental na ópera Thais e, no ano seguinte, passa à primeira bailarina, quando interpreta solos especialmente criados para ela. Em 1958, afastada da Escola por divergências internas, vê-se obrigada a trabalhar em boates, mas é readmitida e passa a dançar todo o repertório do Corpo de Baile do Teatro Municipal de São Paulo. Em 1962 participa do Festival da Juventude em Helsinki, Finlândia, e segue viagem à Rússia, onde obtém bolsa de estudos no Balé Bolshoi. Em 1964 interpreta Zarema, um dos papéis principais da ópera A Fonte, de Baychisaray, e é cumprimentada por Krushev, que assiste ao espetáculo.
Em 1965 volta para o Brasil e casa-se com o crítico teatral Sábato Magaldi. Inicia atividades no campo da coreografia e participa de espetáculos de balé moderno dirigidos por René Gumiel. Em 1966 cria o Balé de Câmara, com Victor Austin, Peter Hayden e Márika Gidali. Como primeiro trabalho do grupo cria coreografia sobre Vestido de Noiva, de Nelson Rodrigues. A partir de 1968 é uma das diretoras da Sociedade Ballet de São Paulo, criando coreografias sobre A Casa de Bernarda Alba, de Federico García Lorca, e Maria Stuart, de Schiller.
Em 1975 lança-se à criação de um espetáculo solo, inspirada em texto que escreve em um momento de crise.
Em sua autobiografia, Atos, descreve:
 "Escrevi alguma coisa, um texto que falava do que eu havia deixado de ser, do que eu não sabia se poderia ser e das coisas que me amarravam e das quais precisaria me libertar. Vi que aquilo já nascia em forma de roteiro, o esboço de um espetáculo. No dia seguinte, comecei a retrabalhar o texto, com a plena consciência de que estava tentando projetar um espetáculo teatral. Basicamente, era um roteiro visual, com descrição de imagens".1 O diretor Iacov Hillel ensaia com base na improvisação, tentando encontrar formas para as imagens do roteiro, que trata da libertação das amarras do balé clássico e da procura de uma nova forma de expressão. Isso ou Aquilo estréia no Espaço Galpão, obtém êxito de público e crítica e conquista os prêmios Associação Paulista de Críticos de Artes, APCA; Molière e Governador do Estado de São Paulo do ano de 1975. Dois anos depois, é apresentado na Itália, na Alemanha e, no Festival de Nancy, na França.
Seguem-se espetáculos nos quais Ansaldi produz, cria e interpreta a partir de roteiro inspirado em um autor. Um dos maiores sucessos da década de 70, Escuta, Zé!, parte do livro de Wilhelm Reich, modificado nos ensaios, com a inclusão de depoimentos pessoais dos atores/bailarinos, sob a direção de Celso Nunes. Em 1979 cria Um Sopro de Vida, direção de José Possi Neto, a partir da obra de Clarice Lispector (1925 - 1977), que volta a inspirá-la em 1989, com A Paixão Segundo G.H., agora junto com a diretora Cibele Forjaz. No autobiográfico Jogo de Cintura a atriz-criadora conta sua vida entremeada por trechos de seus espetáculos. Em Se, de 1983, com Roberto Gallizia, integrante do Teatro do Ornitorrinco, aborda a condição da mulher, questionando idéias feministas. Em 1987 interpreta um texto teatral, Hamletmachine, de Heiner Müller, com direção de Marcio Aurelio, e, em 1991, com Clitemnestra, de Marguerite Yourcenar, aposta no talento do então iniciante diretor Antônio Araújo, hoje consagrado por seu trabalho à frente do Teatro da Vertigem.
Marilena também coreografa espetáculos teatrais, como A Viagem, de 1972, com direção de Celso Nunes. Participa como atriz das produções da TV Globo Rabo de Saia, de 1995, com direção de Walter Avancini, e, em 1986, da regravação da novela Selva de Pedra.
Em sua autobiografia, Marilena declara: "Tudo o que construo no teatro me chega através da música. A cor, o espaço e o próprio texto são ditados por uma inspiração musical. E cada música gera sua própria imagem".2
Sempre à margem dos esquemas comercias, Marilena Ansaldi é uma artista inconfundível por sua presença cênica, corpo em que dança e teatralidade fundem-se numa expressão dramática própria, que dota suas interpretações de forte impacto emocional, apesar do desenho milimétrico e coreografado de seus movimentos.
Notas
1. ANSALDI, Marilena. Atos. São Paulo: Maltese, 1994, p. 153.

2. Ibid. p. 15.

quinta-feira, julho 08, 2010

Direitos autorais e a criatividade



Observem que postei duas notas sobre os Direitos Autorais do material aqui publicado.
Tenho uma preocupação muito séria com a ética. E sei que, infelizmente, não é uma preocupação de todos.
Deveria porque viveriamos num mundo muito melhor pautados na ética das relações.
Como a ética depende da moral e não é comum de todos. A lei existe para normatizar a vida, e impor regras e punições para aqueles que não sabem viver com base no respeito pelo outro, pelo direito do outro e neste caso, respeito pelo que é feito pelo outro.

Eu não entendo que satisfação pode dar a alguém chamar de seu a obra de outro. Lembro agora de um espetáculo de dança que assisti certa vez e que naquela noite fiquei tão feliz com a 'criatividade' das bailarinas e especialmente da criadora do evento.. Alegre, parabenizei-a. Tempos depois, que tristeza, estava assistindo vídeos de dança no youtube, e qual foi minha decepção por acaso passei por uma abertura de espetáculo exatamente igual a que eu tinha visto.
Fico sem entender. Afinal, que mérito tem em dizer que se fez algo que não se fez?
Sinceramente prefiro fazer algo menos virtuoso mas que sei que eu pensei, que eu prejetei idealizei. É tão bom curtir cada etapa da criação de uma coreografia, cada palavra de um texto, cada detalhe de uma pintura ou de uma peça de artesanato. Mesmo que não saia uma obra-prima.. Conheço a autoria. Tenho orgulho, sei que fui eu mesma que fiz!
Claro que eu também gostaria de ter escrito Fanatismo (Florbela Espanca), Romeu e Julieta (Shakespeare), pintado a Monalisa (Leonardo Da Vinci).. E quem me dera ter feito Ode a Alegria  do Beethoven.. Mas não fiz nada disso! Não me cabe os louros dessas obras.. Só minha admiração eterna!
Assim espero que o que eu aqui escrevi lhes sirvam de apoio se você cria suas próprias obras e de incentivo ir além.
E se por ventura, você copia. Que lhes sirva de orientação para a mudança de atitude!
Por fim, não faça isso. Não diga que fez o que não fez. Se realmente gostou do que viu ou leu.Cite a fonte. Respeite a autoria!
A Cezar o que é de Cezar já dizia Jesus. E quem somos nós pra ir contra! Não é?

Creio que a capacidade de criar é própria do ser humano, não se substime, faça! Você é capaz!
Se gostar de algo que alguém escreveu ou fez, peça a autorização do autor e cite sempre a fonte.
Dê autoridade a quem de fato tem.
Não é necessário se apropriar daquilo que não é seu. Faça suas próprias coisas, escreva sua própria história.
Não se conforme em ser uma mera cópia de alguém.. Você pode, acredite!

Se cada um fizer a sua parte vamos viver com mais justiça e amor.
Direitos autorais é coisa séria.

Deus abençoe você!
Grande abraço!

Márcia Aguiar

quarta-feira, julho 07, 2010

Música de hoje: Man in the mirror Michael Jackson


Man In The Mirror

I'm gonna make a change
For once in my life
It's gonna feel real good
Gonna make a difference
Gonna make it right

As I turn up the collar on
My favorite winter coat
This wind is blowing my mind

I see the kids in the streets
With not enough to eat
Who am I to be blind?
Pretending not to see their needs

A summer disregard
A broken bottle top
And a one man soul

They follow each other on the wind, ya' know
'Cause they got nowhere to go
That's why I want you to know

I'm starting with the man in the mirror
I'm asking him to change his ways
And no message could have been any clearer:
If you wanna make the world a better place
Take a look at yourself and then make a change

I've been a victim of a selfish kind of love
It's time that I realize
That there are some with no home
Not a nickel to loan

Could it be really me
Pretending that they're not alone?

A willow deeply scarred
Somebody's broken heart
And a washed-out dream

They follow the pattern of the wind, ya' see
'Cause they got no place to be
That's why I'm starting with me

I'm starting with the man in the mirror (Oh!)
I'm asking him to change his ways (Oh!)
And no message could have been any clearer:
If you wanna make the world a better place
Take a look at yourself and then make a change

I'm starting with the man in the mirror (Oh!)
I'm asking him to change his ways (Oh!)
And no message could have been any clearer:
If you wanna make the world a better place
Take a look at yourself and then make that CHANGE!

I'm starting with the man in the mirror
(Man in the mirror - Oh yeah!)
I'm asking him to change his ways (Better change!)
No message could have been any clearer
(If you wanna make the world a better place)
(Take a look at yourself and then make the change)

(You gotta get it right, while you got the time)
('Cause when you close your heart)
You can't close your, your mind!
(Then you close your mind!)

That man, that man, that man, that man
With the man in the mirror
(Man in the mirror, oh yeah!)
That man, that man, that man
I'm asking him to change his ways (Better change!)
You know... that man

No message could have been any clearer
If you wanna make the world a better place
Take a look at yourself and then make the change

I'm gonna make a change
It's gonna feel real good

Come on! (Change)
Just lift yourself, you know
You've got to stop it, yourself!
(Yeah! Make that change!)

I've got to make that change, today!
(Man in the mirror)
You got to, you got to not let yourself, brother
(Yeah! - Make that change!)

You know, I've got to get
That man, that man... (Man in the mirror)
You've got to, you've got to move!

Come on! Come on! You got to...
Stand up! Stand up! Stand up!
(Yeah! - Make that change)
Stand up and lift yourself, now!
(Man in the mirror)

(Yeah! - Make that change!)
Gonna make that change.
Come on! (Man in the mirror)

You know it! You know it
You know it! You know it
(Man in the mirror).


O recado do Michael é:
"Mude!Levante-se e eleve a si mesmo, agora!
(Homem no espelho)"
E pra quem sabe o que eu quero dizer: God bless you all!

Meu poetrix de hoje


Bailarina alada

 















A bailarina rodopia
Cria asas
Na ponta do pé
Márcia Aguiar

Poesia de Hoje














HORAS RUBRAS

Horas profundas, lentas e caladas,
Feitas de beijos sensuais e ardentes,
De noites de volúpia, noites quentes
Onde há risos de virgens desmaiadas...

Oiço as olaias rindo desgrenhadas...
Tombam astros em fogo, astros dementes,
E do luar os beijos languescentes
São pedaços de prata plas estradas...

Os meus lábios são brancos como lagos...
Os meus braços são leves como afagos...
Vestiu-os o luar de sedas puras...

Sou chama e neve branca e misteriosa...
E sou, talvez, na noite voluptuosa,
Ó meu Poeta, o beijo que procuras!

Florbela Espanca

Artista de hoje: Pierre Auguste RENOIR

Renoir nasceu em Limonges, no dia 25 de fevereiro de 1841. O pai era um alfaiate que se mudou para Paris onde o jovem artista, aos quatorze anos, entrou como aprendiz numa firma de pintores de porcelana. Seu talento natural para as cores recebeu nova direção quando ele passou nos exames para a Ecole des Beux-Arts, ingressando no ateliê Charles Gleyre onde conheceu outros jovens pintores que, mais tarde, seriam rotulados impressionistas.
Os primeiros trabalhos desses rapazes foram ridicularizados pelas instituições artísticas parisienses e tiveram sua exposição recusada pelo Salão oficial. Para sobreviver, Renoir pintava retratos convencionais, mas também expunha suas obras rejeitadas pelo Salão no Salon des Refusés.
Pintor francês que, junto com Monet, amigo pessoal, formou o núcleo do grupo impressionista. Uma visita à Itália, entre 1881 e 1882, inspirou-o a buscar maior consistência para sua obra. As figuras tornaram-se mais imponentes e formais, e muitas vezes abordou temas da mitologia clássica. Nos seus últimos anos de vida, também dedicou-se à escultura, com o auxílio de assistentes.



















Embora Pierre Auguste Renoir fosse um dos fundadores do Impressionismo e um pintor e um pintor revolucionário, sua verdadeira ambição, descoberta somente em 1881 quando esteve na Itália, era ser um artista em grande estilo renascentista, como Ticiano. Antes disso, sua pintura era decorativa, com uma delicada percepção de cor que havia desenvolvido como aprendiz de pintura em porcelana.

No ateliê Gleyre, Renoir fez amizade com Claude Monet e os dois começaram a pintar juntos, principalmente em Argenteuil, perto de Paris, onde Monet tinha uma casa que se tornou ponto de encontro desses novos pintores.
Em 1874, cansados de serem rejeitados pelo Salão, vários desses artistas, inclusive Renoir, Monet, Sisley e Berthe Morisot, organizaram sua própria exposição. Renoir incluiu sete quadros nesta mostra, que não foi um sucesso financeiro mas deu aos pintores o nome de "Impressionistas", termo que no início era usado como uma forma de ridicularizá-los.
Na segunda Exposição Impressionista, em 1876, Renoir apresentou 15 trabalhos. Neste período, seus quadros estavam agradando cada vez mais, como Madame Charpentier e suas filhas alcançando um enorme sucesso no Salão em 1879.
Aí aconteceu a sua viagem à Itália, em 1881. Ele ficou tão impressionado com o trabalho dos renascentistas italianos que chegou à conclusão de que nada sabia de desenho, e muito pouco de pintura.
A parti daí, firmaria o seu traço e abandonaria aos poucos a maneira impressionista de aplicar as tintas em pequenas pinceladas, passando a usar o método tradicional de espalhá-las em camadas e vernizes.
A visita de Cézanne em L'Estaque, perto de Marselha, ao voltar da Itália par casa, confirmou esta sua nova abordagem. Cézanne havia rompido com Impressionismo para desenvolver um rígido estilo estrutural próprio. Renoir, então, concentrou-se em criar as suas próprias e novas técnicas. Seu Guarda-chuvas, pintado durante vários anos, no início da década de 1880, foi uma composição formal cheia de planos de cores e com rígida estrutura de um quadro de Cézanne.



Percebendo que traço firme e riqueza de colorido eram coisas incompatíveis, Renoir concentrou-se em combinar o que tinha aprendido sobre cor, durante seu período impressionista, com métodos tradicionais de aplicação de tinta. o resultado foi uma série de obras-primas bem no estilo Ticiano, assim como de Fragonard e Boucher, a quem ele admirava. Os trabalhos que Renoir incluiu em uma mostra individual de 70, organizada pelo marchand Paul Durand-Ruel, foram elogiados, e seu primeiro reconhecimento oficial veio quando o governo francês comprou Ao Piano, em 1892.
Em 1885 nasce Pierre, filho de Renoir e Aline Charigot, há muito tempo sua amante e modelo. Três anos depois, visitando Cézanne em Aix-en-Provance, Renoir descobriu Cagnes que passou a ser sua residência de inverno quando começou a sofrer de artrite e reumatismo. Passava longos períodos no sul com Aline, agora sua esposa, somando à família mais dois meninos: Jean, nascido em 1894, que seria um dos maiores diretores de cinema na França, Claude (Coco), nascido em 1901. A casa em Cagnes, Les Colletes, que Renoir construiu em 1907, se tornou um importante refúgio para o trabalho e a vida doméstica.
Piorando da artrite, Renoir sentia cada vez mais dificuldades para segurar os pincéis e acabou tendo que amarrá-los às mãos. Começou também a esculpir, na esperança de poder expressar seu espírito criativo através da modelagem, mas até para isso ele precisou de ajuda, que veio na forma de dois jovens artistas, Richard Gieino e Louis Morel, que trabalhavam segundo suas instruções.
Apesar das graves limitações físicas, Renoir continuou trabalhando até o último dia de sua vida. Sua grande tela exposta no Louvre, As Banhistas, foi terminada em 1918. Em 1917, ele recebeu a visita de um jovem pintor chamado Henri Matisse, que estava destinado a transportar suas idéias sobre cor a uma nova era. Renoir morreu em Cagnes, no dia 3 de dezembro de 1919, aos 78 anos, e reconhecido como um dos maiores pintores da França. 

Fonte http://www.pintoresfamosos.com.br/


Viver com arte é celebrar a vida!

Cantinho da ar(te) que eu respiro!
Acredito que é fundamental buscar qualidade de vida todo o tempo, nas minimas e nas grandes coisas que fazemos.
Não imagino uma vida de qualidade sem Ar. E jamais sem Arte!
E aqui pretendo reunir pedras preciosas como:
Arte
Amor
Arteterapia
Dança do Ventre
Dançaterapia
Teatro
Poesia
Pintura
Reciclagem
Natureza
Solidariedade
Amizades
Liberdade
Céu e Mar
E uma pincelada de Bom humor, porque ninguém é de ferro!!
Citações, textos bons, poesias de grandes autores e de ilustres desconhecidos.. Sites de amigos, Amigos novos! Amigos de sempre!
Bons amigos!
E tudo mais que trouxer cores e perfumes as nossa alma de artista!

Fiz este blog em 2008. Ficou guardado a minha espera. Agora que voltei a escrever senti necessidade de optar por um lugar apenas. Então vou reunir aqui as coisas que faço e escrevo
Trarei os primeiros textos do meu antigo blog:

http://marciamaya1.spaces.live.com/
http://marciamaya1.multiply.com/


Meus outros escritos, poetrix..  E até aqueles perdidos aqui no pc e em cadernos e agendas!
E muita coisa NOVA que vai nascer aqui. E a contribuição de todos que respiram deste mesmo Ar que eu!
Maktub!
Bem vindos!!!

Márcia Aguiar